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日本概念艺术家Hidehisa Miyagawa目前居住在美国科罗拉多州丹佛市，曾经参与制作迪士尼幻想工程（Walt Disney Imagineering，简称WDI，是负责所有迪士尼主题乐园和度假村的业务部门）的“迪士尼乐园：银河护卫队：使命突围！”项目及其他项目。
记者：你好，Hidehisa，很高兴可以采访你！请做一下自我介绍，让我们更加了解你。
Hidehisa：大家好，我目前居住在美国科罗拉多州丹佛市，但是我来自日本。我参与制作过电影、电子游戏和主题公园工业项目，包括“迪士尼乐园：银河护卫队：使命突围！（2017）”项目，该项目的制作中，我担任影片的首席概念艺术家；还有影片《时间的皱折（A Wrinkle in Time）》，该项目的制作中，我担任视觉特效概念艺术家。我目前主要在制作电影游戏项目《Eternal》，担任首席艺术家，致力于许多宣传插图和概念艺术的创作。
记者：你最喜欢的是哪个项目，过去工作过的工作室中，你最喜欢哪一家？
Hidehisa：“迪士尼乐园：银河护卫队：使命突围！（2017）”是我最喜欢的项目，而迪士尼幻想工程是我最喜欢的工作室。我有机会为这个项目制作所有的电影概念艺术。在这个项目的制作中发挥如此重要的作用，并获得成功，对于我来说是极大的荣幸。“The Marvel Experience（2014）”也是我最喜欢的项目。我需要为电影和主题公园方面创建概念艺术作品，同时为这两方面创建概念艺术作品可不是一件易事，因为我工作的部分是这个项目最大的亮点之一。但是过程非常有趣。
记者：通过你的作品集，可以看出你多年来的发展和变化。这是你有意识的选择，方便自己获得更多工作机会，还是仅仅是喜欢主题的多样性？
Hidehisa：其实你说的这两个方面都有。我当然知道广泛的艺术能力可以为自己带来更多的工作机会。但是同时，我也意识到自己学习的东西越多，探索概念艺术和插画的范围越大。发展和变化可以让我预测接下来的发展和变化，这样的循环可以激励我继续制作下一个艺术作品。
记者：与之前的作品相比，你认为你现在作品的不同之处有哪些？
Hidehisa：我之前在进行艺术作品创作时，坚持的是“看起来很酷”的路线。但是现在我开始关注色彩和构图的意义，来表达每个概念作品的情感价值。我试着制作不太合乎逻辑的效果，感受每件艺术作品，找出最佳的颜色和构图。同时我也更注重呈现设计的清晰度。
记者：你接下来的发展方向是什么？
Hidehisa：我会进一步将传统艺术价值添加到数字艺术作品中。我不会去寻找简单稳定的方式去制作艺术作品，我对探索未知的创意方法非常感兴趣。同时我也会更加深入地探索3D软件或技术。我一直在使用3D素材，我认为有更多机会将其融入到艺术美学中。
记者：新手角色艺术家入行之前，需要了解的三个重要内容是什么？
Hidehisa：分别是风格、合理的设计和情感。我认为这三点是成为专业角色艺术家的关键。因为角色是观众最大的关注点，所以角色设计需要体现其特有的风格。风格可以是形状、夸张程度、颜色选择和渲染风格。
合理的设计是指“设计背后的原因及设计的合理价值”。当然如果设计风格真实风格，我们需要非常注重设计的真实性。但是你要了解角色设计背后的原因，即使不真实也能给出合理的答案。有合理原因的设计会更加强大。
我们还要考虑如果通过艺术作品来表达角色的情绪。仅仅通过伊苏作品来表达模棱两可的情感并不容易，但是观众喜欢角色将情绪传达到设计中。有很多种方案可以达成这个效果——姿势、色彩和原型。
记者：你是如何进入到“创意空间”的？是否需要特定的地点或者一天中特定的时间，你的创意灵感才能源源不断地涌现？
Hidehisa：对于我来说，创作艺术作品分为两个阶段。分别是产生想法和表达想法。我在放松的环境中，或者专注于处理其他事时，可能会产生创意想法。例如我在某家咖啡厅喝咖啡的时候，或者开车的时候。
但是，我在表达想法（将想法以绘图或可视化的形式呈现）的时候喜欢单独一个人。午夜或者凌晨可以促进我的创作能力。
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